การเดินทางของโรงละครอินเดีย

ตั้งแต่บทสวดศักดิ์สิทธิ์ไปจนถึงการแสดงริมถนนและการผลิตละครในเขตเมือง โรงละครในอินเดียได้พัฒนาไปพร้อมกับประวัติศาสตร์ในขณะที่ยังคงหยั่งรากลึกในเรื่องของการแสดงออกและชุมชน ในปัจจุบันที่ผู้ชมและแพลตฟอร์มมีวิวัฒนาการ ความคิดริเริ่มต่าง ๆ เช่น Aadyam Theatre ของ Aditya Birla Group กำลังช่วยสืบสานประเพณีนี้ต่อเนื่อง โดยสนับสนุนศิลปิน ปรับปรุงคุณภาพการผลิต และนำโรงละครไปสู่พื้นที่และผู้คนใหม่ ๆ 
 

ราสาและพิธีกรรม

โละครในอินเดียไม่ได้เริ่มต้นจากโรงละคร แต่เริ่มต้นจากการสวดมนต์ ตั้งแต่สมัยฤคเวท การแสดงถูกนำมาใช้ในพิธีกรรมทางศาสนา ซึ่งถือเป็นรากฐานสำหรับประเพณีการแสดงซึ่งในที่สุดก็ได้พัฒนาขึ้นเป็นนาฏยศาสตร์อย่างเป็นทางการ ข้อความโบราณเหล่านี้ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคู่มือและส่วนหนึ่งของปรัชญา ได้ส่งอิทธิพลต่อวงการละคร การเต้นรำ ดนตรี และแม้กระทั่งภาพยนตร์ แนวคิดหลักที่ว่าศิลปะควรกระตุ้นให้เกิด "ราสา" หรือประสบการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์ ยังคงมีอิทธิพลต่อวิธีการบอกเล่าเรื่องราวบนเวทีในอินเดีย 
 

The Golden Script

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 2 BCE จนถึงศตวรรษที่ 10 CE โรงละคร Sanskrit เจริญรุ่งเรืองภายใต้การอุปถัมภ์ของราชวงศ์ นักเขียนบทละครเช่น Kalidasa, Bhavabhuti และ Shudraka สร้างสรรค์ผลงานที่เทียบเคียงได้กับโศกนาฏกรรมกรีกและละครของเชกสเปียร์ทั้งในด้านขอบเขตและความลึกซึ้งทางอารมณ์ ละครเหล่านี้ซึ่งแสดงตามลานวัดและในราชสำนักถือเป็นภาพที่เต็มไปด้วยบทกวี ปรัชญา และการแสดงที่น่าตื่นเต้น 
 

จากพระราชวังสู่สาธารณะ

เมื่อภูมิทัศน์ทางการเมืองเปลี่ยนแปลงไปและการอุปถัมภ์ลดน้อยลง โรงละครจึงต้องปรับตัวโดยย้ายไปแสดงตามท้องถนนและหมู่บ้านต่าง ๆ โรงละครประเภทนี้เข้าถึงได้ง่ายและหยั่งรากลึกในภาษาและวัฒนธรรมท้องถิ่นมากขึ้น รูปแบบการแสดงพื้นบ้าน เช่น Jatra, Bhavai, Tamasha และ Yakshagana อุบัติขึ้น โดยแต่ละรูปแบบมีรูปแบบ จังหวะ และผู้ชมเฉพาะของตนเอง นี่คือโรงละครอินเดียในรูปแบบที่เป็นประชาธิปไตยที่สุด: กลางแจ้ง มีส่วนร่วม และขับเคลื่อนโดยชุมชน 
 

ม่านเปิดขึ้นอีกครั้ง

การตกอยู่ใต้อาณานิคมทำให้วงการโรงละครของอินเดียได้รับอิทธิพลจากตะวันตก เวทีพร้อมกรอบที่อยู่หน้าเวทีบริเวณหน้าแนวม่าน บทสนทนาที่มีสคริปต์ และการแสดงบนเวทีอันทันสมัยได้เข้ามาสู่ฉาก รูปแบบใหม่ ๆ อุบัติขึ้นจากภูมิภาคต่าง ๆ เช่น โรงละครภาษาเบงกอลและโรงละครภาษษปาร์ซี โดยผสมผสานเรื่องราวของอินเดียกับรูปแบบการละครของยุโรป คณะละครชาวปาร์ซีเดินทางไปทั่วอินเดียเพื่อ แสดงนิทานเรื่องกษัตริย์ เทพเจ้า และนักปฏิวัติ ซึ่งถือเป็นการผสมผสานระหว่างศิลปะและการดึงดูดผู้คนจำนวนมากได้กลายมาเป็นแรงบันดาลใจให้กับอุตสาหกรรมภาพยนตร์ของอินเดียในท้ายที่สุด 
 

เสียงของชาติใหม่

ขณะที่อินเดียกำลังเดินหน้าสู่อิสรภาพ เวทีดังกล่าวได้กลายมาเป็นพื้นที่สำหรับการประท้วงและความก้าวหน้า นักเขียนบทละครใช้โรงละครเพื่อนำเสนอความอยุติธรรมทางสังคมสู่สายตาของประชาชน โดยบทที่โด่งดังที่สุดคือบทละคร Nil Darpan ของ Dinabandhu Mitra ซึ่งเป็นบทละครที่เผ็ดร้อนเกี่ยวกับการขูดรีดชาวไร่คราม หลังจากปี-1947 การเคลื่อนไหวด้านละครระดับภูมิภาคและเชิงทดลองเริ่มได้รับความนิยมสูงขึ้น Vijay Tendulkar ได้สำรวจการเมืองแห่งอำนาจ ขณะที่ Girish Karnad ได้ผสมผสานตำนานเข้ากับความทันสมัย และ Utpal Dutt ได้ใช้โรงละครเป็นเครื่องมือสำหรับการพูดคุยเพื่อสร้างพื้นที่แห่งความเป็นไปได้ หรือความคิดใหม่ ด้วยการมีส่วนร่วมของทุกคน 
 

Aadyam เข้าสู่จุดสนใจของผู้คน

Aadyam Theatre เปิดตัวในปี 2015 โดยเป็นโครงการริเริ่มของ Aditya Birla Group ที่สืบทอดมรดกอันยาวนานของวงการละครเวที ด้วยแนวทางร่วมสมัย ตั้งแต่บทละครไปจนถึงเวที Aadyam ให้การสนับสนุนแบบองค์รวมแก่กลุ่มละคร ช่วยให้ศิลปินสามารถมุ่งเน้นไปที่การฝึกฝนฝีมือของตนได้ ในขณะที่โครงการริเริ่มนี้ช่วยจัดการด้านโลจิสติกส์การผลิต เป้าหมายก็คือเพื่อให้ละครคุณภาพสูงเข้าถึงผู้ชมกลุ่มใหม่ ๆ ขณะเดียวกันก็ช่วยสนับสนุนชุมชนที่สร้างละครเหล่านี้ 
 

เป็นมากกว่าแค่ผู้อุปถัมภ์

ต่างจากการสนับสนุนแบบเดิม ๆ Aadyam Theatre ดำเนินงานเสมือนเป็นหุ้นส่วนด้านความคิดสร้างสรรค์ ละครทุกเรื่องได้รับการดูแล พัฒนา และสนับสนุนผ่านกระบวนการที่มีโครงสร้างชัดเจน เพื่อให้แน่ใจว่าวิสัยทัศน์ทางศิลปะได้รับการรักษาไว้ขณะที่การดำเนินการได้รับการปรับปรุงให้มีประสิทธิภาพ การผสมผสานระหว่างวินัยขององค์กรและอิสระในการสร้างสรรค์ทำให้ Aadyam แตกต่างไปจากบริษัทอื่น และยังสะท้อนถึงปรัชญาที่กว้างกว่าของกลุ่มบริษัท นั่นคือ ธุรกิจสามารถและควรสนับสนุนวัฒนธรรม 
 

ฤดูกาลแห่งเรื่องราว

ในช่วงเก้าปีที่ผ่านมา Aadyam ได้ผลิตบทละครมากกว่า 25 เรื่องในหลากหลายแนวและภาษา แต่ละฤดูกาลจะมีรายการที่ได้รับการคัดสรร ไม่ว่าจะเป็นสคริปต์ต้นฉบับไปจนถึงการดัดแปลงที่เข้มข้น ผู้ชมได้มีโอกาสรับชมการแสดงละครเรื่อง White Nights ของ Dostoevsky ที่นำมาดัดแปลงเป็น Chandni Raatein และเรื่อง Sleuth ของ Anthony Shaffer ที่นำมาดัดแปลงเป็น Saanp Seedhi มาก่อน บทละครเหล่านี้เป็นการผสมผสานระหว่างท้องถิ่นและระดับโลก สื่อถึงความเป็นจริงของอินเดียขณะเดียวกันก็ดึงเอาแก่นเรื่องสากลมาใช้ 
 

โรงละครปรับโฉมใหม่

นอกเหนือจากเวทีแล้ว Aadyam ยังช่วยเปลี่ยนแปลงวิธีที่ผู้ชมจะได้สัมผัสกับประสบการณ์การชมละครอีกด้วย การลงทุนด้านการออกแบบ แสง และเสียง ช่วยยกระดับมาตรฐานคุณภาพการผลิต การเลือกใช้ธีมร่วมสมัยและรูปแบบที่ดื่มด่ำช่วยดึงดูดผู้ชมคนเมืองรุ่นใหม่ สำหรับหลายๆ คน ละครที่ Aadyam ไม่ใช่แค่การแสดงเท่านั้น แต่ยังเป็นกิจกรรมต่าง ๆ ด้วย และนั่นก็เป็นไปตามการออกแบบ 
 

หลังเวที ความตั้งใจ

สิ่งที่ทำให้รูปแบบโรงละคร Aadyam มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวก็คือความมุ่งมั่นที่ดำเนินไปอย่างเงียบ ๆ แสงไฟสปอตไลท์ยังคงสาดส่องไปที่ตัวศิลปิน ความคิดริเริ่มยังคงอยู่ฉากดำเนินไปเพื่ออำนวยความสะดวก มิใช่การกำกับ ไม่ว่าจะเป็นการสนับสนุนการคัดเลือกนักแสดงไปจนถึงความช่วยเหลือด้านการตลาด ทุกขั้นตอนล้วนเกิดจากความร่วมมือ ซึ่งเป็นแนวทางที่สะท้อนให้เห็นว่าโรงละครอินเดียสามารถอยู่รอดปลอดภัยมาตลอดหลายศตวรรษได้อย่างไร: ผ่านความร่วมมือ ความสามารถในการปรับตัว และแรงผลักดัน 
 

ประเพณีพบกับการเปลี่ยนผ่าน

ในหลายๆ ด้าน Aadyam Theatre คือคำตอบของปัจจุบันที่มีต่อระบบอุปถัมภ์แบบเก่า ระบบซึ่งผสมผสานมรดกเข้ากับการบริหารจัดการสมัยใหม่ เช่นเดียวกับราชสำนักที่ครั้งหนึ่งในอดีตเคยให้การสนับสนุน Kalidasa หรือชุมชนที่รักษา Bhavai ให้คงอยู่ โครงสร้างสนับสนุนนี้ช่วยให้โรงละครเติบโต แต่ต่างจากรุ่นก่อน ๆ ตรงที่มีขนาด ความเป็นมืออาชีพ และวิสัยทัศน์ระยะยาว 
 

การแสดงต้องดำเนินต่อไป

จากบทเพลงสรรเสริญพระเวทไปจนถึงบทพูดเดี่ยวที่เป็นจุดสนใจของผู้คน โรงละครอินเดียไม่เคยหยุดพัฒนาเลย และด้วยความคิดริเริ่มเช่น Aadyam โรงละครยังคงค้นหาวิธีใหม่ ๆ เพื่อให้มีความเกี่ยวข้อง ล้ำสมัย และหยั่งรากลึกสืบไป ม่านอาจมีขึ้นหรือลง แต่เวทีจะคงยืนหยัด่